Reseña: La Era de Hielo: Choque de Mundos (Ice Age: Collision Course)

Imagen propiedad de 20th Century Fox, todos los derechos reservados.

Reseña: La Era de Hielo: Choque de Mundos (Ice Age: Collision Course)

Género: Animación

Clasificación: A

Duración: 95 min.

Por Cristhian Ponce

    

     En el año 2002, un joven director llamado Chris Wedge y un prometedor estudio de animación llamado Blue Sky nos trajeron las desventuras de una ardilla que no logra su objetivo de enterrar su bellota a su vez de que un tigre dientes de sable, un mamut y un perezoso intentan regresar a un bebe humano con su familia, travesía ocurrida en un mundo blanco y cubierto de nieve, en la llamada Era de Hielo.

      Ahora, 14 años después llega la quinta entrega de la ahora serie, y muchas cosas han cambiado desde aquella primera entrega, no todas en beneficio para su universo. En esta nueva aventura la manada se prepara para celebrar el matrimonio de Morita, la hija de los mamuts Manny y Ellie, con Julian, un mamut que lucha por la aprobación de su suegro. Esto aunado a la llegada de un asteroide que amenaza con destruir la vida del planeta, por lo cual tanto los mamuts, el tigre Diego, el perezoso Sid y demás personajes tendrán que unir sus fuerzas para evitar la catástrofe.

       La trama de la cinta se pierde rápidamente en un guion más interesado en ofrecer chistes que carecen de originalidad y que aportan poco a la trama, la cual se pierde en el nulo progreso de los personajes. La cinta no se esfuerza en lo absoluto en ofrecer momentos que nos hagan empatizar con las vivencias de los mismos. Atrás quedaron momentos en los que un mamut incomprendido encontraba empatía en un bebe, para ofrecernos un festín de situaciones que se reducen a reutilizar una y otra vez los mismos artilugios de chistes baratos que difícilmente arrancaran carcajadas incluso de los más pequeños. Los chistes sobre la ardilla Scrat se sienten tan gastados que verlo surcar el espacio denota la falta de ideas sobre el mismo, evidenciando una crisis creativa hacía una serie que se mantiene vigente solamente por la cantidad de taquilla que sigue generando.

     La película no es un completo desastre, puesto que aún se mantiene como un producto entretenido a ratos, pero que está lejos de lo propuesto por las cintas animadas de la actualidad, incluso del mismo estudio. Blue Sky parece olvidar lo logrado en cintas de su propia manufactura tales como The Peanuts Movie, Rio, Horton Hears a Who e incluso el primer filme de Ice Age, dando con ello pasos hacia atrás en beneplácito de una taquilla fácil. El cine animado tiene un potencial enorme en la manera en que logra transmitir un imaginario que es solamente posible mediante dicho medio, capturando tanto a pequeños y a grandes, pero cuando se subestima su valor termina por ser un producto tan olvidable como un cubo de hielo en un refresco.

Calificación: 4/10

Reseña: Warcraft: El Primer Encuentro de Dos Mundos

Imagen propiedad de Universal Pictures, todos los derechos reservados.

Reseña: Warcraft: El Primer Encuentro de Dos Mundos

Género: Fantasía

Clasificación: B

Duración: 123 min.

Por Cristhian Ponce.

    Desde su aparición en el año 1994 Warcraft se convirtió en un fenómeno. El videojuego desarrollado por el estudio Blizzard  popularizo el género de estrategia en tiempo real trayendo un esquema de juego novedoso y divertido que rápidamente se colocó en el gusto de los video jugadores. Día a día se añaden nuevos fanáticos, esto debido a que el universo de la serie crece continuamente y el día de hoy el videojuego de la marca World of Warcraft es uno de los más jugados en el mundo.

    Mucho del encanto de la serie se debe a su mitología llena de magia y enfrentamientos épicos entre creaturas fantásticas. Toda su historia comienza narrándonos la guerra suscitada entre orcos y humanos, una epopeya inspirada en relatos como los de Tolkien o las historias fantásticas de la edad media. Con todos estos elementos en mente y la pronunciada popularidad de la serie, llega a la pantalla grande Warcraft: El Primer Encuentro de Dos Mundos. Tristemente no le hace justicia.

     El filme dirigido por Duncan Jones comienza por contarnos la historia de una pareja de orcos que esperan el nacimiento de su hijo, esto durante una inminente guerra en la que una magia oscura enemistara a orcos y humanos. La cinta se desploma con facilidad. Apenas entrados unos minutos de metraje la cinta parece extraviarse en un abismo, debido a que jamás son claras las motivaciones de los personajes y el universo no se comprende del todo. Solo aquellos que tengan un conocimiento previo con la serie podrán sentirse familiarizados, el resto del público tendrá que sacar sus propias conjeturas. Por otro lado, el ritmo se vuelve lento debido a su montaje carente de sentido estético y cuando llega la hora de los enfrentamientos estos resultan completamente intrascendentes. El hilo narrativo es tan pobre que es imposible sumergirnos en lo presentado en pantalla. Y las actuaciones no parecen ayudar demasiado, ya que el cast parece no tomarse las cosas muy enserio, salvo las actuación de Paula Patton quien interpreta a Garona, una mujer orco, que si bien no ofrece una actuación memorable, cuando menos no cae en la sobreactuación.

     Ni siquiera el despliegue de efectos especiales salva al filme. El abuso de CGI y su utilización parece digno de serie noventera, por lo mismo, hace que los efectos resulten risibles en ocasiones, aun a pesar del enorme esfuerzo invertido en la creación de los orcos que quizá sea lo mejor del filme, debido a que el diseño de personajes en general es respetado y luce bastante bien.

     Warcraft es una muestra más de lo que Hollywood puede hacerle a una franquicia solo cuando todo se invierte en la búsqueda de dinero y no en el amor al arte fílmico. Sin duda una adaptación de la que habrá que tomar nota: su cumulo de fallos evidencian una crisis creativa que trabaja al servicio de las grandes productoras.

Calificación: 3/10

Reseña: El Callejón de los Milagros

Propiedad de Alameda Films, todos los derechos reservados.

Reseña: El Callejón de los Milagros

Año: 1995

Género: Drama

Clasificación: R

Duración: 144 min.

Por Cristhian Ponce.

   Las ilusiones colman la existencia humana, como un recipiente que se llena gota a gota del cuál bebemos todo su líquido y que transpiramos con pudor, ellas hacen de nuestro vivir un imaginario que antojamos verdadero. Y no se trata de idealizar cosas alejadas de nuestro mundo, si no de aquello que hará de nuestra vida un lugar tranquilo, lo que necesitamos para amortiguar la dura realidad que nos ha tocado vivir. Quizá por eso verlas quebrajarse nos desmorona con facilidad, nos recuerda que seguimos viviendo en el mundo que siempre hemos habitado.

    El Callejón de los Milagros del director Jorge Fons nos lleva a ese barrio donde seres humanos viven contiguamente peripecias en su búsqueda por sanar el dolor de su existencia. Pero no hay que engañarnos. Los personajes no viven alejados de nuestra realidad.  Son aquellos que luchan día a día para poder vivir, quienes tienen un trabajo humilde y que viven entre la línea que divide a la pobreza y una vida más abundante.

    Vicente Leñero, que no se diga más, es una de las figuras literarias más importantes de México, adapta al contexto nacional la obra del escritor egipcio Naguib Mafhuz para traernos un guion excepcional lleno de personajes memorables y humanos, narrando sus historias de manera alterna. En el film vemos como Don Ru (Ernesto Gómez Cruz), quien es dueño de una cantina donde varios personajes van a divertirse, tiene que lidiar con sus problemas hogareños en su búsqueda de algo que le haga vivir nuevas emociones. Almita (Salma Hayek) una bella joven que busca iniciarse en el tortuoso camino del amor, y a Susanita (Margarita Sanz) la mujer dueña del lugar donde todas estas personas viven, y que a su vez espera ansiosa la llegada de un nuevo amor.

    Será por el cumulo de sus supersticiones ligadas a adivinación o las limpias realizadas por la madre de Alma a todos los vecinos, o quizá por el constante anhelo de una vida mejor en la que se ven inmersos la mayoría de los personajes. El Callejón de los Milagros más que un sitio en la Ciudad de México parece ser más bien un refugio mágico donde la realidad tarde o temprano alcanza a sus protagonistas. Y la realidad, sobra decirlo, dista mucho de ser un antídoto a la existencia.

      No importa en qué lugar del mundo estemos, ni el contexto en el que nos encontremos: el anhelo y la desilusión humanos son parte importante de nuestra perpetuidad. Es ahí donde se encuentran los milagros, en disfrutar y sufrir.

Calificación: 8.7/10

Reseña: The Revenant (El Renacido)

Imagen propiedad de 20t Century Fox, todos los derechos reservados.

Reseña: The Revenant (El Renacido)

Género: Drama histórico.

Clasifiación: R

Duración: 153 min.

      ¿Con que energía volveríamos a la vida cuando se nos ha arrebatado hasta el aliento? Como seres humanos formulamos cuestionamientos para problemáticas que nosotros mismos hemos creado. Para ahondar y encontrar la solución hace falta emprender viajes extraordinarios que nos hagan abrir bien los ojos subyugando las heridas que aun cicatrizan, en la búsqueda por la paz interior.

      Con The Revenant, el director Alejandro Gonzalez Iñarritu nos entrega una visión oscura de un mundo desolado y abatido por la violencia en el contexto de los primeros años de los Estados Unidos, en donde la sobrevivencia de los habitantes se debe a la recolección de pieles de animales salvajes, por lo cual se emprenden expediciones en las que varios hombres colaboran. La paz de los mismos se ve amenazada por los constantes ataques de los indios sioux, quienes reclaman lo que les fue arrebatado de manera sangrienta. La cinta nos introduce inmediatamente a ese ambiente desolador en donde los humanos hacen lo que sea por sobrevivir, y en donde el dolor se esparce como la sangre en el agua.

Imagen propiedad de 20th Century Fox, todos los derechos reservados.

       Es ahí donde Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) guía a un grupo de hombres por el camino de vuelta al campamento donde viven debido a que es el único que conoce la ruta de regreso. Glass viaja junto a su hijo Hawk (Forrest Goodluck), quien recibe constantes insultos derivados del desprecio hacia sus orígenes y rasgos indios. Durante el trayecto el guía sucumbe a los ataques de un oso grizzly, el cual lo deja sumamente moribundo. El grupo al que guiaba decide dejarlo con la única condición de que haya hombres que cuiden de él.  El joven Jim Bridger (Will Poulter) y John Fitzgerald (Tom Hardy) deciden cuidar de él, para después abandonarlo en la deplorable condición en la que este se encontraba. Lo anterior sirve como punto de partida para el doloroso viaje que Hugh Glass tendrá que emprender.

       Leonardo DiCaprio ofrece una actuación soberbia al reflejar todo el sentir de Glass con tan solo la gesticulación de su rostro, con solo ver su mirada podemos acompañarlo en la pena que le embarga. Tom Hardy no se queda atrás en la labor histriónica interpretando a un hombre tirano que ha perdido la sensibilidad. La cinta basa su lenguaje casi completamente en la orquestación de la espléndida fotografía de Emanuel Lubezki, quien nos muestra a luz natural la belleza de un mundo que se ve amenazado por la bestialidad del hombre. Sin duda es por ello que la cinta logra transmitir en cada toma una invitación a la reflexión introspectiva, un viaje espiritual en que somos llevados al compás de la música compuesta por Ryuichi Sakamoto y Alva Noto, la cual resalta el trayecto del protagonista.

        The Revenant es un filme poderoso que nos evidencia un mundo lleno de odio que no necesariamente se quedó encapsulado en una época pasada. Las heridas de Glass son aún más profundas que las provocadas por las garras de un oso, su dolor es sumamente interno. Ser parte de su viaje quizá nos ayude en nuestra búsqueda personal por una anhelada paz que nos fue arrebatada inmisericordemente. 

Califiación: 9.5/10