sábado, 30 de abril de 2016

Reseña: Captain America: Civil War

Imagen propiedad de Marvel Studios, todos los derechos reservados.


Reseña: Captain America: Civil War

Clasificación: B
Duración: 147 min.


    Debe haber un rincón en el universo en el que todos podamos volar, donde todos salvamos vidas, donde podemos portar capa y luchar por la justicia, ser aquello que de niños siempre soñamos ser, donde podremos ser los héroes de un mundo que nos necesité.

    Las películas de Marvel siempre se han distinguido por hacernos sentir que ser superhéroe puede ser cool. En esta nueva entrega del Marvel Cinematic Universe, podemos ver como después de varias intervenciones de los Avengers en el mundo se ha desatado un caos que ha venido a cobrar factura, debido a que en cada una de ellas muchas vidas se han perdido. La ONU decide que si los superhéroes no operan bajo su supervisión, entonces se les considerara criminales. Tony Stark está de acuerdo con las regulaciones, Steve Rogers no. Eso desata que haya una separación en el equipo; por un lado Stark (Robert Downey Jr.) considera que esto permitirá mayor control, por el otro Rogers (Chris Evans) lo ve como un limitante y prefiere luchar por la autonomía.

    Los hermanos Russo nos recuerdan que es lo que hizo grande al estudio devolviéndonos esa sensación que nos vuelve a convertir en niños. Desde el inicio de la cinta la trama se va desenvolviendo por un hilo lógico, con situaciones que se sienten naturales tomando en cuenta la naturaleza del filme, todo en un muy buen ritmo y que entretiene en justas medidas. Los personajes se desarrollan lo suficientemente bien a pesar de la cantidad de ellos que vemos en pantalla. Los hermanos Russo manejan todo de una manera que sin duda hará sentir orgulloso a Joss Whedon (director de The Avengers).

Imagen propiedad de Marvel Studios, todos los derechos reservados.
    Las nuevas adiciones al equipo son sin duda lo que mejor le viene a la película. El Spiderman de Tom Holland cumple bastante con una introducción adecuada y que no opaca a los demás personajes. Black Panter interpretado por Chadwick Boseman nivela la trama de la cinta y el Ant Man de Paul Rudd sin duda tiene los momentos más divertidos en la cinta.

     Los únicos que podrían sentirse disgustados al ver la película son los fans acérrimos de los comics. Todo aquello que hizo grandiosa a la saga del impreso no lo encontraremos en la cinta, aspecto en el que no ahondaremos para no arruinar la experiencia. Aun con ello la película sale avante.

      Otro aspecto importante por mencionar es que  la “Formula Marvel” está presente: la estructura lineal de la trama, personajes con diálogos graciosos, villanos mal desarrollados, escenas de acción bien coreografiadas, todo ello en un mismo paquete. Por lo cual, si alguien espera ver una revolución en el género es importante decir que no lo encontrara en esta película. Es importante puntualizar en esto, debido a que a pesar de que la cinta resulta altamente entretenida, el reciclaje de la formula evita que la película llegue a ser un referente. Quizá hubiese sido más interesante que se hubiesen corrido algunos riesgos argumentales que nos permitieran no solo ser espectadores, si no vivir el conflicto que vemos en pantalla. No importa que tan importante sea el planteamiento del conflcto, parece que el “pleito” siempre es amistoso.

      Captain America: Civil War sin duda alguna será un hit de taquilla y cualquiera que la vea en la pantalla grande sin duda la disfrutará. La cuestión es si esa sensación súper heroica nos dura la vida entera, o tal como cuando éramos niños y crecimos, olvidemos la sensación sin darnos cuenta siquiera de que la tuvimos. El tiempo dirá.


Califiación: 8/10

Imagen propiedad de Marvel Studios, todos los derechos reservados.

domingo, 24 de abril de 2016

Reseña: One Flew Over The Cuckoo´s Nest (Atrapado Sin Salida)

Imagen propiedad de Warner Bros., Todos los derechos reservados.


Reseña: One Flew Over The Cuckoo´s Nest (Atrapado Sin Salida)

Clasificación: R
Duración: 133 min.

Por Cristhian Ponce.


    La vida misma puede ser una prisión,  una cárcel con barrotes imaginarios, un lugar en donde el espíritu del ser humano vive en cautiverio. Lo más curioso es que hay quienes han vivido tanto tiempo bajo estas celdas que han olvidado incluso lo que es el aire fresco, la belleza de la vida. El miedo a vivir fuera de la prisión es aterrador, incluso la idea de dejar este lugar de confort en donde estamos es algo inconcebible. Todo hasta que llega alguien al nido del cuco.

     De la mano del director Milos Forman, One Flew Over The Cuckoo´s Nest nos presenta la historia de R.P. McMurphy (Jack Nicholson), un hombre que por no querer hacer trabajo forzado en prisión decide “hacerse el loco” para no trabajar. Por ello será trasladado a un hospital psiquiátrico, lleno de pacientes peculiares. Todos ellos bajo la custodia de la señorita Ratched (Louise Fletcher), una enfermera que se esmera en mantenerlos bajo control.

Imagen propiedad de Warner Bros., Todos los derechos reservados
    La genialidad de la cinta radica en la extraordinaria manera en la que vemos como McMurphy trata de devolver a sus compañeros la alegría de vivir, a la vez que vemos que el sistema que les rige trata de impedírselos a cada oportunidad posible. La comedia de la película es contrapuesta con la dura realidad a la que nos tenemos que enfrentar, un sistema que condena todo aquello a lo que no comprende, la manera en como el sistema social nos ve: “Aquellos que traten de arriesgarse a vivir deben estar locos”.

    Y ese quizá es el punto más interesante de la película: Vivimos en una sociedad que nos condena por hacer cosas diferentes, que nos margina por ser quien en realidad somos. Nos acorrala hasta hacernos creer que no debemos salir de la prisión en la que estamos. Que vivir esta políticamente mal.

     Por ello vale la pena arriesgarse a vivir, porque vida solo hay una. Lo más importante es que el filme no pretende ser miel sobre hojuelas, no se anda con rodeos. El sistema cobra caro a quienes pretenden pasarse de listo y no permite que nadie le sobrepase.

    Las actuaciones en la cinta son extraordinarias. Al ver a los pacientes del hospital es imposible que no se ganen un lugar en nuestro corazón. Son sin duda un reflejo de lo que solemos ser nosotros mismos. Nuestros miedos, nuestras bondades y hasta nuestros defectos. Todos ellos interpretados por unos jóvenes Danny DeVito, Christopher Loyd, Brad Dourif, y muchos más.

    Al finalizar la película, cabría preguntarnos si vale la pena arriesgarlo todo por vivir, dejar de ceder nuestro todo al miedo. Quizá esta cinta sea el ave que alguien necesita recibir en el nido de su vida. Al fin y al cabo, quizá siempre hemos vivido en el nido del cuco.
Imagen propiedad de Warner Bros., Todos los derechos reservados.


Calificación: 10/10

Reseña: Guatdefoc (Sun Down)

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Reseña: Guatdefoc (Sun Down)


Clasificación: B-15
Duración: 106 min.

Por Cristhian Ponce


La sensación de deja-vu es esa cuando sentimos que hemos vivido algo con anterioridad. Hay cintas que se sienten así. Cuando las vemos, sentimos haberlas visto antes. Ese es el caso de Guatdefoc.

En esta producción México-Estadounidense dirigida por el mexicano Fernando Lebrija, vemos a un joven (Devon Werkheiser) que está enamorado de una bella chica, y que está dispuesto a arriesgarlo todo para impresionarla. Para lograrlo decide  seguir los consejos de su mejor amigo (Sean Marquette) e  ir a seguirla al spring break celebrado en Puerto Vallarta. Estando ahí, los dos jóvenes se verán en una serie de conflictos y situaciones debido a que deben recuperar un costoso reloj que les fue robado.

La trama de la cinta está llena de clichés. Vemos desde los clásicos chistes sexuales típicos de las comedias americanas, tanto los personajes que van del chico tímido al que no lo pela la chica de sus sueños, el típico amigo idiota, finalizando con el clásico estereotipo del mexicano.  Todo lo presentado en la película lo hemos visto anteriormente en una cantidad larguísima de películas del género.

Si bien la idea de la película es solamente entretener, cuando no hay nada nuevo en el horizonte es bastante complicado prestar atención. La película tiene algunos chistes que podrían hacernos reír, pero las risas son poco frecuentes en la sala de cine, y por si fuera poco desde que comienza la cinta se siente como un comercial para visitar Puerto Vallarta. 

Una cinta para divertirse nunca será un problema, pero si esta carece de originalidad es imposible que destaque de las demás, que valga el precio del boleto o lo que es más importante: qué valga nuestro tiempo. 

Calificación: 3.5/10

Reseña: ¡Salve, César! (Hail, Caesar!)


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Reseña: ¡Salve, César! (Hail, Caesar!)


Clasificación: B
Duración: 106 min.


Por Cristhian Ponce

Es 1951. Algo sucede en Hollywood. Ese lugar enigmático donde cosas inimaginables pueden suceder. La gente vive preocupada por su imagen pública, los productores se preocupan por que sus productos lleguen en tiempo y forma. Todo es mercancía. Todo es una industria.

Los hermanos Joel y Ethan Coen están de vuelta en la silla del director, y como es costumbre, tienen algo importante que decir. En ¡Salve, Cesar! Nos cuenta la historia del director de Capitol Records, Eddie Mannix, quien se encarga de resolver todo tipo de problemas relacionados con la gente que trabaja en el lugar. Cuando el actor Baird Whitlock (George Clooney) es secuestrado, los planes del estudio se ven frustrados, lo que desata una serie de conflictos para Mannix. La cinta tiene un elenco estelar donde participan los ya mencionados Brolin y Clooney, al igual que Scarlett Johannson, Jonnah Hill, Channing Tatum, Tilda Swinton entre otros.






Imagen propiedad de Universal Pictures, todos los derechos reservados.
La película es una ácida crítica a la industria cinematográfica. Tanto un homenaje como una sátira de lo que fue la Época de Oro del cine hollywoodense. Situaciones que retratan momentos históricos o personalidades icónicas donde los Coen pueden elogiar y humillar por igual. Podemos ver cómo actores toman protagónicos solo para beneficiar las ventas de una película o como escritores tienen que prescindir de plasmar sus ideales para poder seguir en la industria. Sin duda el humor negro e inteligente, característico de los directores, se hace presente para mostrar el reflejo de lo que alguna vez fue, y de lo que tristemente aún permanece: Una industria que se olvida de la labor artística para solamente hacer productos.

La fotografía de Roger Deakins fusiona muy bien los formatos de cine de antaño con los actuales, lo que resulta un deleite que nos hace vivir de nueva cuenta una era que ya no existe más.

Aun con esto, hay varias cosas importantes por mencionar. Quizá la más importante de ellas sea que esta nueva cinta no es lo mejor que los hermanos Coen nos han entregado, por lo que si alguien espera ver algo como The Big Lebowski, Fargo, A Serious Man o incluso como No Country For Old Man, es importante decir que no verán algo similar. Sin duda la cinta tiene todo el estilo que les caracteriza, pero no alcanza la brillantez de las cintas anteriormente mencionadas.

Otro aspecto importante sería que muchos de los chistes o referencias que la película hace son a cintas de la época, por lo que si no se tiene un respaldo acerca de ello, mucho de lo ocurrido puede pasar desapercibido para algunos.


Imagen propiedad de Universal Pictures, todos los derechos reservados.


Aun así, la película representa una buena opción que nos hace reflexionar acerca de la labor fílmica, por lo que la intención de los Coen se ve bien reflejada.

Al ver esto en pantalla queda preguntarnos acerca de que tanto ha cambiado la industria, y sobre todo, a pesar de que nuestro deseo de sentirnos vivos sea ínfimo, hacernos la pregunta: ¿Qué tanta basura hemos consumido?



Calificación: 8/10

sábado, 16 de abril de 2016

Reseña: El Libro de la Selva.

Imagen propiedad de Walt Disney Pictures, todos los derechos reservados.



Reseña: El Libro de la Selva.


Por Cristhian Ponce


Walt Disney al igual que Mowgli - el personaje principal en El Libro de la Selva- siempre busco su lugar en este mundo. Cuando  Disney se aventuró en el proyecto para adaptar esta historia en 1967, no previó que sería el último film que produciría en su vida, mucho menos, lo que significaría para muchas generaciones futuras.

Muchos años después, la compañía que el propio director fundó hace ya bastante tiempo atrás, nos trae esta nueva adaptación de los relatos del escritor Rudyard Kipling, donde nos narra la historia de Mowgli, un niño que ha crecido en la selva, que fue criado por lobos y que se embarca en una serie de aventuras para descubrir su lugar en el mundo mientras conoce a otros personajes –animales por supuesto- que lo harán encontrar el rumbo.

En esta nueva versión podemos observar como el director Jon Fravreu (conocido por la primera cinta de Iron Man) orienta la película a una experiencia amena, y el hilo del entretenimiento se mantiene durante el film. Los efectos visuales de la película lucen asombrosos, sin duda hay ocasiones donde uno podría preguntarse si efectivamente se trata de animales reales, sin duda merece un reconocimiento el trabajo en esta área. Las actuaciones de voz a su vez son sobresalientes tanto en su versión en inglés donde vemos una estupenda versión del oso Baloo con la voz de Bill Murray. Por su parte el doblaje al español hace una estupenda labor también.

En esta versión Fravreu opta por no saturar la película con números musicales a cada vuelta de la esquina, y las participaciones de este tipo se sienten naturales.

El Libro de la Selva sin duda marcharía perfecto de no ser por el verdadero reto de la cinta: la marca del clásico original. Si bien, esta versión resulta una magnifica opción para las nuevas generaciones, el problema es que no nos logra quitar de la mente lo que la cinta original nos provocó, lo que nos hace preguntarnos: ¿Realmente necesitábamos una versión live action?

Además, la cinta no se sale mucho del canon que nos han venido ofreciendo las últimas adaptaciones “a carne y hueso” por parte de la compañía, que si bien no merma en el producto final, en su mayoría no hay muchos riesgos y todo se siente más como un homenaje que una reinterpretación.

Aun así, la cinta es una opción que se siente bastante bien en su mayoría y que disfrutaran grandes y chicos. El asunto será si al final de la historia del cine, al igual que Mowgli, esta cinta logra encontrar su lugar en el mundo, tal como la cinta original lo ha encontrado ya, en el corazón de generaciones enteras. Eso solo lo decidirá el tiempo.

Calificación: 7.5/10





viernes, 15 de abril de 2016

Reseña: Avenida Cloverfield 10

Imagen propiedad de Paramount Pictures, todos los derechos reservados.



RESEÑA: AVENIDA CLOVERFIELD 10

Por Cristhian Ponce

Cuando escuchamos la palabra monstruo, hay un sinfín de creaturas que se nos pueden venir a la mente, pero sin duda ninguna de ellas es equiparable con quizá, la más temible y compleja de todas: el ser humano.

Avenida Cloverfield 10 es un thriller que nos cuenta la historia de una joven (Mary Elizabeth Winsted) que tras sufrir un accidente automovilístico termina en la casa de un desconocido (John Goodman). Este hombre tiene atrapada a la joven bajo el pretexto de que la protege de una catástrofe que ha ocurrido en el exterior, las historias del hombre parecen no convencer a la joven, por lo que ella está decidida a buscar una salida.

La película se desarrolla de manera afortunada debido a que la trama no se siente cansada en ningún momento. Si bien la película se desenvuelve en el género thriller, los personajes se desarrollan bastante bien, tratando temas importantes que nos hacen entender el punto que los guionistas Damien Chazelle – el mismo guionista y director de Whiplash-, Josh Campbell y Matthew Stuecken, y el director   Dan Trachtenberg tratan de demostrar en el filme.

Lo más sobresaliente de la película es que el pretexto de la trama trata de ir más allá de solo entretener y propone cuestiones interesantes acerca de la naturaleza humana. Desafortunadamente, a pesar de que en este último apartado la película sobresale, cae en algunos clichés propios del género, pero que afortunadamente se olvidan rápidamente.

Sin duda John Goodman nos ofrece un gran papel, y Mary Elizabeth Winsted cumple bastante bien, más no va más allá de ello, y la partición de John Gallager Jr armoniza junto con ellos por lo que no se siente rezago al ver la ejecución de los tres actores en escena.

Es importante mencionar que la película es considerada un spin-off de la anterior Cloverfield, pero haber visto el filme anterior puede resultar un arma de dos filos, debido a que habrá situaciones que no serán tan imprevistas para quienes conozcan el filme anterior; aun así tanto ajenos y extraños podrán disfrutar el filme.

Si bien quizá la película no sea equiparable a otros grandes del género, si representa un aire fresco en un mar lleno de propuestas repetitivas, por lo que representa una buena opción en la cartelera.

Lo que nos queda preguntarnos es: ¿Hasta dónde es capaz la naturaleza humana? Quizá, a fin de cuentas, no nos hace falta imaginar a ningún monstruo, tal creatura siempre habita entre nosotros.


Calificación: 8/10