Reseña: Lady Bird

Imagen propiedad de Scott Rudin Productions.

Reseña: Lady Bird

Dirección: Greta Gerwig

Género: Comedia/Drama

Año: 2017

País: Estados Unidos

Duración: 93 minutos

Por Cristhian Ponce

     Si hay una etapa que muchos recuerdan con nostalgia y vergüenza en la misma cantidad, esa es sin duda la adolescencia. Ese lapso en donde comenzábamos a definir quiénes somos, y en donde a veces solíamos creer tomar las riendas de un adulto, aunque aún pedaleábamos y caíamos como niños. Es en la última etapa de ese periodo en el que se desarrolla la trama de Lady Bird, cinta que nos revela las implicaciones de las relaciones afectivas en el nuevo siglo de la mano de los últimos días de esa complicada etapa. La opera prima de Greta Gerwig emerge como una rabieta llena de carisma y culposidad.

     La trama nos relata el último año de preparatoria de Christine McPherson (una estupenda Saiorse Ronan), misma que exige ser llamada Lady Bird en lugar de su nombre de pila. Una joven que aspira vivir fuera de Sacramento, California y vivir en lujosas casas, al igual que fantasea con la idea de poder partir al otro lado del país para estudiar la universidad.

     Desde los primeros minutos de la cinta podemos ver que Gerwig establece de manera delineada a sus personajes sin hacer juicio de valores sobre los mismos, mostrándolos como seres humanos llenos de virtudes y defectos. Desde el establecimiento de los nombres de los personajes o los lugares, vemos como las cosas van adquiriendo un significado (el que la trama se desarrolle en Sacramento no es una decisión deliberada, por ejemplo). Esto no aletarga o sobrecarga de elementos la película. La verosimilitud y completa cohesión de dichos elementos no se perciben como maniqueo o pretensiones.

Es de esa manera que la cinta va desarrollando un discurso de lo más elocuente para una generación que parece distanciarse de los demás, siendo egoístas de manera inconsciente. Cada toma y su paleta de colores rosa y marrón, así como ese curioso cuidado en la sucesión de cada plano donde vemos como las aconteceres se tornan irónicos o absurdos, revelando de manera paulatina la contrariedad en la que la sociedad y las personas conviven unas con otras. Esto lo logra gracias a un cuidado guión lleno de honestidad y soltura que muestra situaciones que se antojan anecdóticas debido a su constante y natural evasión al  cliché. Una construcción de circunstancias desenfadadas y llenas de la energía adolescente lo suficiente risibles para hacer reír a cualquiera.

La complicación las relaciones a través de sus diferentes dimensiones afectivas. El establecimiento de todo esto nos revela una preocupación por mantener la alteridad, armar una mascarada a través de la mentira para poder ser aceptados por los demás.

     Greta Gerwig nos entrega una carta honesta acerca de las abundantes cosas que se esconden tras las mascaradas, así como las demostraciones afectivas más allá de las palabras y sus vínculos a veces invisibles. Sin duda una decisión acertada fue ubicar a su personaje principal en esta etapa de la vida, ya que todo esto parece justificable para alguien de dicha edad, pero resulta cuestionable en cualquier otra, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿Acaso eso no somos adolescentes cada vez que también sucumbimos ante las trampas del status-quo?, ¿No son lo mismo esos conceptos de éxito relacionados con el bienestar económico y material?, ¿Porqué mentimos? En ocasiones, en nuestro absurdo deseo por sentirnos el centro del universo,  tenemos que hacer un recorrido y tropezar en el, tan solo para darnos cuenta que las personas que más nos dan son aquellos que nos ven como realmente somos, del valor de la honestidad. Todo se trata de poner un poco de atención.

Calificación: 8.5/10