viernes, 27 de mayo de 2016

Reseña: Alicia a través del Espejo (Alice Thought the Looking Glass)


Imagen propiedad de Walt Disney Pictures, todos los derechos reservados.



Reseña: Alicia a través del Espejo (Alice Thought the Looking Glass)

Género: Aventura/Fantasía
Clasificación: A
Duración: 113 min.

Por Cristhian Ponce.


      El relato de Alicia en el País de las Maravillas es sin duda un pase a un mundo donde la lógica no tiene lugar, gracias a la tremenda libertad imaginativa del mundo. Las aventuras y personajes creados por Lewis Caroll hace ya más de 150 años siguen vigentes hoy en día gracias a que las múltiples adaptaciones fílmicas siguen apareciendo en cartelera. Desde la versión animada que el mismo Walt Disney hiciera en 1951, se ha mantenido un estándar en cuanto a la manera en cómo se concibe al mundo. Por lo menos eso pensábamos hasta el año 2010, cuando Tim Burton lanzo su versión de Alicia. Producida por el mismo estudio de Walt Disney, y siendo una secuela de la película animada, muchos pensamos que el director tendría un acercamiento mucho más arriesgado respecto a la obra de Caroll. Lo que obtuvimos, fue una cinta que no cumplió las altas expectativas que se habían creado alrededor del filme, ofreciéndonos un mundo estético característico del director y un argumento carente de alma propia. Aun con ello, la película recaudo una muy buena taquilla a pesar de las malas críticas. Con eso en mente, el estudio no ha dudado en producir una película basada en el segundo libro: Alicia a través del Espejo.

      De nueva cuenta contamos con un elenco multiestelar encabezado por Mia Wasikowska como Alice; Johnny Depp como El Sombrerero; Cate Blanchett como la Reina Blanca; Helena Bonham Carter como la Reina Roja y a Sacha Baron Coen como el Tiempo, esta vez bajo las órdenes del director James Bobin, pasando Burton a la labor de productor de la película.

      En esta nueva entrega vemos como Alice se ha convertido en toda una aventurera al comandar el navío “Wonder”, mismo que alguna vez perteneció a su padre. Al verse en la encrucijada de perder dicho barco o verse obligada a ceder la casa donde vive su madre, Alice tendrá que decidir si obedece a trabajar para el hombre que alguna vez fue su prometido. Antes de ello, tendrá que ayudar a su amigo El Sombrerero, quien atraviesa por una crisis. Para poder ayudarle, Alice tendrá que ir con Tiempo (quien tiene forma humana) y robar la Cronósfera, un objeto que controla al tiempo y con ello poder remediar muchos sucesos del pasado.

    El argumento tiene buenas ideas, el problema se viene a la hora de la ejecución. La desenvoltura de los sucesos ocurre de una manera intrascendente, en donde nos cuesta emocionarnos aunque sea un poco por lo acontecido en la pantalla. A pesar del espectacular aspecto visual, los sucesos no parecen ser tan maravillosos como el mundo donde ocurren. Tal parece que en varias situaciones tanto director y guionistas olvidan que los eventos ocurren en Wonderland y no en el mundo real.

    ¿Cómo es que pierde el empuje una historia con elementos tan interesantes? Una pregunta con la que nos quedamos sin duda, puesto que al parecer Bobin no aprendió de los errores cometidos por Burton en la anterior cinta, llevando la trama a un ritmo sin consistencia. Elementos rescatables como la figura representada por Alice, la cual aboga por no ser un molde de lo que la sociedad dicta, así como reflexiones sobre el tiempo y la realidad pasan de ser cuestiones primordiales a problemáticas sumamente predecibles. Las actuaciones del elenco cumplen en su mayoría, pero están ahí sin ofrecer nada relevante y  la música de Danny Elfman cumple a secas. No importa que los efectos visuales luzcan impresionantes, los mismos no encubren las fallas.

     Las ideas vertidas por un autor han sido sobajadas a un mero pretexto para explotar un concepto que genere dinero, nada más. Claro, aclarando que el autor en cuestión es Lewis Caroll, por supuesto.


Calificación: 5/10
Imagen propiedad de Walt Disney Pictures, todos los derechos reservados.

domingo, 22 de mayo de 2016

Reseña: La Habitación (Room)

Imagen propiedad de A24 Films, todos los derechos reservados.


Reseña: La Habitación (Room)

Año: 2015
Género: Drama
Clasificación: B
Duración: 118 min.

    La percepción de un niño acerca del mundo se distancia tanto de la manera en la que un adulto observa su entorno, que tal parece que los adultos olvidamos que alguna vez fuimos niños. La admiración por los pequeños detalles, el imaginar todas aquellas cosas que para nosotros son desconocidas, el perder la línea entre lo real y lo imaginario no es tan sencillo cuando no se tiene una idea clara de lo que es una cosa o la otra. Parecen cosas obvias, cosas que todos los seres humanos asimilamos con facilidad. Pero olvidamos rápidamente que no nacemos con esos conocimientos, que enfrentarnos al mundo real es doloroso, a veces quisiéramos que ese mundo fantástico no se desvaneciera jamás.

    Quizá por eso ver esta cinta nos resulta tan abrumador. En ella, vemos al mundo desde la perspectiva de Jack (interpretado por un magnifico Jacob Tremblay), un niño que apenas ha cumplido 5 años, y que ha vivido toda su vida encerrado en una pequeña habitación al lado de su Ma, la joven Joy Newsome (la mejor interpretación de Brie Larson). Ambos comparten un lazo íntimo, en donde el mundo exterior solo se puede percibir a través de la televisión y el pequeño tragaluz que hay en el techo, donde apenas se logran ver algunas nubes en el día y las estrellas en la noche. El lugar es claustrofóbico, pero para el pequeño Jack es todo su mundo, el único lugar que conoce. No conoce a los árboles, nunca ha acariciado a un perro o sentido la lluvia: para el todo eso es magia, no es real.

    Lo que la madre y su hijo tienen que vivir es duro, pero están dispuestos a enfrentarse al mundo, aun cuando las cosas no sean como uno se las imagina. La analogía del filme acerca de enfrentarnos al mundo real sin duda estremece. No solo se trata de ver que la vida no puede enfrentarse en el cautiverio, además de ello, dejar atrás el pasado no es una cosa sencilla. Por ello, hay que armarse de valor, a pesar de que el mundo es sumamente hostil, aun cuando las heridas son profundas, sabiendo que las cosas no serán como las imaginábamos. La película no engaña a nadie, no es un jardín de rosas sin espinas. Su guion es cuidadoso en ello, logrando empatizar con el espectador haciéndonos participe del dolor de los protagonistas, vibrando con ellos.

    Su fortaleza se incrementa con su coraje mutuo, comprendiendo que vale la pena seguir adelante, aun cuando las consecuencias del dolor no pueden ser borradas. Hay que agradecer al pequeño Jack (o en este caso al director Lenny Abrahamson y la guionista Emma Donnogue) por recordarnos como percibíamos al mundo, su fortaleza y particular visión nos recuerdan una parte de nosotros que jamás debiera irse.


Calficación: 9/10

Imagen propieda de A24 Films, todos los derechos reservados.

Reseña: X-Men: Apocalypse

Imagen propiedad de 20th Century Fox, todos los derechos reservados.

Reseña: X-Men: Apocalypse

Género: Superheroes
Clasificación: B
Duración: 144 min.


Por Cristhian Ponce
      
       La saga de X-Men siempre se ha caracterizado por su particular estilo, lleno de personajes variopintos, tratando de ir más allá de solo ofrecer un vistazo super heroico al mundo de los mutantes. Su argumento suele ser una apología sobre los males de la humanidad y los contrastantes ideales de sus personajes principales, los cuales debaten acerca de que será lo mejor para la raza humana. Ya sea que seamos partidarios de amoldarnos y luchar por ser parte de una sociedad que no quiere progresar, o la de hacer un “borrón y cuenta nueva” para asegurar un mejor futuro.

       En esta nueva entrega nos trasladamos al antiguo Egipto para ver cómo es que el que pareciera ser el primer mutante de la historia, es además el ser más poderoso que haya existido. Sepultado durante siglos, este mutante despierta para ver que el mundo se ha vuelto un desastre al ver como los seres humanos luchan constantemente por el poder, destruyendo todo a su paso debido a su ambición. En base a ello decide que lo mejor para la humanidad será destruir el mundo que conocemos y crear uno nuevo. Para lograrlo tendrá que reunir a un grupo de mutantes que lo ayuden a completar su objetivo.

       De nueva cuenta vemos como Bryan Singer dirige a un elenco multiestelar conformado por Michael Fassbender como Magneto; James McAvoy como Profesor X y Jennifer Lawrence como Mystique los cuales unen fuerzas para enfrentarse a un genial Oscar Isaac como Apocalypse, el villano de la cinta. Sin duda se agradece sobremanera la exploración a los ideales del mismo. Los demás personajes de la cinta hacen una intervención oportuna en la cinta que introduce tanto a nuevos personajes como a otros ya conocidos, esta vez interpretados por nuevos actores que hacen un trabajo destacable. Pese a que en su mayoría hacen un buen trabajo, es una lástima que el tiempo en pantalla de algunos personajes se reduzca a solo un par de líneas, un pecado que la saga viene cometiendo desde su inicio.

        La ejecución de la película progresa de manera amena y lógica ya que las intenciones de los personajes se hacen claras desde un comienzo. Los problemas de la cinta se hacen notorios en poner en comparación la anterior cinta de la serie: Days Of The Future Past. La cuestión es que varias de las situaciones nos resultan bastante parecidas a la cinta en cuestión, tanto como los conflictos entre Magneto y Profesor X, así como lo es la resolución del conflicto, notándose también en algunas escenas cómicas que aunque siguen funcionando, tal parecieran ser la versión 2.0 de lo ya visto en pantalla. Aun así, la cinta se disfruta y los problemas se olvidan fácilmente debido a que el argumento se sostiene y el equilibrio entre personajes es muy verosímil.

         X-Men: Apocalypse no redefine a la saga, pero si resulta un film agradable que se aleja de lo ofrecido por el Marvel Cinematic Universe y las cintas de DC Extended Universe gracias a las cuestiones de su discurso, además de incluir algunos guiños que los fans apreciaran. Eso sí, podemos tolerar un poco de reciclaje cuando este funciona. La cuestión es ¿Qué tanto tiempo funcionara?


Calificación: 8/10

Imagen propiedad de 20th Century Fox, todos los derechos reservados.

viernes, 20 de mayo de 2016

Reseña: La Bruja (The Witch)

Imagen propieda de Universal Pictures, todos los derechos reservados.

Reseña: La Bruja (The Witch)

Género: Terror
Clasificación: B-15
Duración: 93 min.

    Mito o realidad, las historias en torno a la figura de las brujas han estado presente desde tiempos ancestrales. No importa si la primera imagen en venir a nuestra mente sea la típica mujer con sombrero puntiagudo o la de una señora de aspecto longevo: lo que representan es una antítesis de la bondad, de todo aquello que proviene de lo divino. Son un reflejo de la oscuridad, de la perversión. El hecho cambia cuando nos damos cuenta de que esa maldad que parece ajena a nosotros nos alcanza, de que aunque la imagen de la maldad pura encarnada en una bruja no sea la que nos describa físicamente, las acciones que cometemos hablan de que no somos tan puros como imaginábamos.

     La Bruja, cinta dirigida por Robert Eggers se atreve a explorar una historia inspirada en alguns cuentos y documentos del Siglo XVII, llevándonos a 1630 en una época donde se comenzaban a gestar las primeras poblaciones de migrantes británicos. La película pone en pantalla a una familia puritana arraigada fuertemente a su fe religiosa y que es llevada a vivir exiliada en un bosque debido a diferencias con la gente de la villa donde vivían. En ese lugar tendrán que trabajar para sobrevivir, aunque esa sea la menor de las preocupaciones debido a un ser que se oculta en las profundidades del bosque.

      El director de la cinta gano el galardón a mejor director de drama en el Sundance Film Festival 2015 por su trabajo en este film, merito que no le viene a menos: la cinta se particulariza por su cuidado ritmo y originalidad. En un género que parece haberse perdido entre tantas cintas sosas que exploran los mismos trucos baratos que ya conocemos y que se reciclan cinta con cinta, nos encontramos con este film, donde tenemos más bien un acercamiento a la visión del autor acerca del lado oscuro del ser humano, aquel que no nos agradaría para nada explorar. Por ello, aquí no veremos un festival de sangre o un ataque constante de elementos que sobresaltan la pantalla tratando de hacer brincar del asiento al público. Aquí lo que aterra es ver en los personajes aquellas cosas que nos cuesta trabajo admitir, aquellos miedos que nos aquejan a nosotros también, aquellas mismas faltas cuales lastimosamente cometemos. Y es que aún una pequeña mentira al parecer insignificante puede provocar un caos, la más insignificante ofensa herir y llegar a graves consecuencias. Idealizarnos a nosotros mismos como seres malvados no nos resulta agradable en lo absoluto.


    La cinta resulta interesante al ser una propuesta con un argumento por demás sólido, en un panorama donde las películas del género carecen de argumento alguno. Por ello es importante decir que aunque la película no está a la altura de grandes clásicos como The Shinning y The Exorcist,  brilla con luz propia.

Calificación: 8.5/10

Imagen propiedad de Universal Pictures, todos los derechos reservados.