Reseña: Desierto

Reseña: Desierto

Clasificación: B-15

Duración: 88 min.

     La travesía de los migrantes latinos en busca del llamado “sueño americano” va más allá de solo soportar los intensos rayos del sol, de las largas caminatas o los inminentes peligros de la naturaleza. En el medio del desierto que muchas personas tienen que atravesar, alguien los vigila silenciosamente, esperando para cazarlos como si de animales salvajes se tratara.

     En Desierto, la segunda cinta del director Jonás Cuarón (hijo de Alfonso Cuarón) podemos observar como un grupo de migrantes que cruza por el desierto son perseguidos salvajemente por un norteamericano que no desea “hospedar” a nadie en los Estados Unidos. Podríamos resumir el argumento de la cinta entre la lucha del migrante y su cazador: Gael García Bernal haciendo del primero, Jeffrey Dean Morgan del segundo.

     La película es una propuesta de thriller en base al tema migratorio, hecho por el cuál la trama mantiene frescura. El problema es que las motivaciones de los personajes son prácticamente inexistentes. De los migrantes solo sabemos que quieren cruzar la frontera, del cazador solamente que tiene el deseo de hacerlo. No se aclara absolutamente nada acerca de las grandes problemáticas de los migrantes o de como es que un hombre decide vivir en el desierto con la intención de balear seres humanos. Cualquier persona que desconozca el tema de la película no podrá adentrarse demasiado en lo presentado en pantalla.

      Aun con ello, Jonás Cuarón lleva muy buen ritmo en el filme, con escenas que nos hacen querer estar viendo la pantalla aún bajo la tensión. La banda sonora de la cinta esta compuesta por el francés Woodkid, haciendo un buen trabajo y agregando un tema musical acorde al estilo del film. Si bien la película se vuelve un ejercicio bastante entretenido, es una lastima que no se profundice en el tema, una gran oportunidad desperdiciada en una cinta que cumple en su misión de mantenernos atentos.

      La película es una opción diferente que vale la pena revisar, pero que nos queda a deber en cuanto a mayor contenido y argumento.

Calificación: 7/10

Reseña: El Hijo de Saúl (Saul Fia)

Imagen propiedad de Avalon Productions, todos los derechos reservados.

Reseña: El Hijo de Saúl (Saul Fia)

Clasificación: B-15

Duración: 107 min.

      ¿En qué mundo vivimos?, ¿Acaso podremos buscar dignidad en un sitio de inmundicia donde se nos priva la oportunidad de elegir? Si viviésemos en Europa, en el periodo del nazismo y nos convirtieran en un servidor que ayuda a quienes asesinan a mi pueblo ¿Qué acciones estaríamos dispuestos a tomar? En una era donde a alguien se le niega el derecho de una despedida digna, de un sepelio que honre la vida de un ser humano ¿Valdrá la pena seguir de pie? Todo se ha perdido. Por ello, aunque suene trillado, vale la pena arriesgarlo todo para devolverle el honor a quienes se les privo de vivir, para dignificar la vida en un mundo de abundante muerte.

      László Nemes, el director de la cinta, nos lleva a ver el holocausto judío desde la perspectiva de Saúl, un hombre con el cargo de sonderkommando, hombres judíos que trabajaban para los nazis y que posteriormente eran asesinados. Saúl ve como un niño es privado de la vida desalmadamente por unos médicos nazis, seguido de ver el acto, comenzará una lucha por darle al infante una despedida digna. Un conflicto del que solo Saúl es testigo, la búsqueda de una persona por devolverle humanidad a un mundo donde solo hay inmundicia.

      Podemos percibir el entorno tal como Saúl lo percibe, gracias a que las tomas de la película están siempre cerca del rostro del protagonista, rodeándolo, enfocando completamente a su persona. El entorno se ve constantemente borroso, no es claro. Sabemos que sucede alrededor a pesar de no verlo claramente, nos volvemos parte de ese mundo, lo percibimos con la piel, con el horrible sonido del lamento de nuestros hermanos en el horno. Por ello ver que toda persona ceda a la desesperación no parece extraño, sin embargo, con ello nuestra lucha se vuelve un pesado recorrido que nadie puede entender.

      La extraordinaria manera en que la cinta fue filmada y su estupendo montaje nos hace hablar de la experiencia como si fuese nuestra, es como un discurso fatídico que desearíamos fuera solo ficción. El verdadero triunfo de la película es que logra trasmitirnos esa sensación de la lucha desesperada por emerger el espíritu humano.

       Aquí más que ver una explosión sangrienta, atestiguamos de manera intima el recorrido de Saúl por una de las épocas más oscuras de la humanidad. En el filme no veremos algo como La Lista de Schindler, El Pianista o La Vida es Bella. El metraje es más personal, más interno, un acercamiento completamente diferente para revelarnos a través de los sucesos de la época como se han desalmado los tiranos y los subyugados han cedido al miedo hasta hacerlos indiferentes.

     ¿Qué acaso nos hará libres el miedo y la cobardía? Creo que solo Saúl parece recordar que aún hay cosas por las cuales vale la pena tener un corazón lleno de coraje. Esperemos, en el anhelo de disipar lo útopico, que no sea solo Saúl.

Calificación: 9/10

Reseña: Día de las Madres (Mother´s Day)

Imagen propiedad de Open Road Films, todos los derechos reservados.

Reseña: Día de las Madres (Mother´s Day)

Clasificación: B

Duración: 118 min.

      La festividad del día de las madres se ha convertido en una celebración importante debido a que una gran cantidad de personas aprovechan para agradecer todo lo que ese ser humano tan extraordinario ha hecho por nosotros. Hollywood no desaprovecha oportunidades, y una tan jugosa como esta no la podía dejar pasar. Así que bajo el pretexto de la celebración nos trae esta comedia protagonizada por Jennifer Aniston, Kate Hudson, Jason Sudeikis, Britt Robertson y Julia Roberts.

      En el filme, podemos ver como son entrelazadas las historias de varios personajes. Vemos a una madre divorciada luchando con la idea de que no quiere compartir a los hijos con la madrastra, a una madre que no quiere confesarle a sus padres que se ha casado, a una mujer que no puede decidir si casarse con el hombre con quien vive (y que es el padre de su hija), a una mujer que vende joyería en la televisión y a un padre que perdió a su esposa y madre de sus hijos y que se rehúsa a voltear la página. Todo ello en una comedia con sabor a soap opera, a mera telenovela. El asunto es que la trama de la cinta es completamente predecible: con tan solo ver a los personajes ya sabemos cómo terminara todo, no hay un solo riesgo argumental. Los chistes son los comunes en este tipo de comedias, aquellos relacionados con las amas de casa y sus relaciones amorosas resueltas de maneras obvias, por lo cual es obvio que la película es estrictamente dirigida a un público femenino. Aunque algunas situaciones nos resulten divertidas, estas son escasas y rápidamente se olvidan, no hay nada digno de recordar.

     En la cinta no hay algo relevante que la haga sobresalir del resto, y lo peor es que a pesar de que la trama gire alrededor de la figura de la maternidad, en ningún momento se siente como una carta de amor hacía las madres. Parece un collage, un vil copia y pega de otras cintas que ya hemos visto, con una pequeña pisca del día de las madres. Vemos a una serie de personajes cliché, los típicos personajes de familias acomodadas, de esas que piensan que la vida es color rosa, y si acaso algo les sucede jamás será algo realmente grave. El discurso del filme solo se puede aceptar como parte de un poema barato que disfrutaría alguien que nunca se ha leído un poema. Por lo tanto si alguien desea decirle a su madre lo mucho que le ama, será bueno reconsiderar si la mejor opción sea una visita para ver esta cinta, porque hay una probabilidad de que lo sientan más como una mentada a su sagrado nombre.

Calificación: 3/10

Reseña: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Imagen propiedad de Fox Searchlight, todos los derechos reservados.

Reseña: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Clasificación: R (Mayores de 18 años)

Duración: 119 min.

     Dentro de los seres humanos hay un temor tremendo que se come nuestras entrañas como ave de carroña. Hambrienta por formar parte del mundo, a una existencia que carece de sentido. Luchamos intensamente por sobresalir, por complacer a un mundo despiadado, incluso sacrificando quienes somos, humillando nuestro inmundo ser solo para recibir palmas de quienes no les importamos un carajo. Todo ello porque nos reusamos a prescindir de nuestro ego, de nuestro yo fatuo.

Imagen propiedad de Fox Serchlight, todos los derechos reservados.

     Por ello ver a un Michael Keaton interpretar a Riggan Thompson, un actor que anteriormente interpretaba a un superhéroe y que vuelve del retiro al montar una obra en Broadway, para con ello demostrar que aún existe, nos resulta abrumadoramente parte de la realidad. No solo porque la historia parezca ser biográfica (debido a que Keaton vivió una situación similar), sino porque esa lucha del ser humano en busca de ser parte de una sociedad hueca nos recuerda nuestra posición como individuos, una versión que nos resulta graciosamente aterradora.

      El director Alejandro G. Iñarritu siempre ha demostrado en su obra una visión sombría del ser humano, donde no tiene temor de mostrarlos en un mundo hostil, sumamente vulnerables, como bestias que sufren y que pueden dañar a los demás. En este caso, hace una combinación asombrosa al mostrarnos ese aspecto del ser humano usando la comedia, con un guion estupendo, con diálogos punzo cortantes, con personajes memorables. Solo basta mencionar a Mike Shiner, el personaje de Edward Norton, un actor dispuesto a ir más allá con tal de darlo todo en escena, un hombre problemático dispuesto a darlo todo por ser el centro de atención, porque la escena le es todo. Todo el reparto nos mete en su personaje con sus increíbles interpretaciones, pues  cada uno de ellos busca ser parte de un mundo que no les reconoce, que solo hace pedazos a quien encuentra a su paso.

Imagen propiedad de Fox Searchlight, todos los derechos reservados.

      La cinta es montada en un increíble plano secuencia, una gran toma sin cortes (al menos, así lo hacen parecer). Emmanuel Lubezki hace un trabajo que hace quitarse el sombrero a cualquiera que lo vea. Las imágenes nos hacen vivir intrépidamente la catarsis que viven los personajes. Todo acompañado de una increíble banda sonora compuesta y tocada por Antonio Sanchez. Escenas al ritmo de la batería que mantienen el ritmo comico, que nos llevan al borde del abismo al que vemos a Riggan.

    Un filme altamente recomendable, acerca de la labor artística en una industria hambrienta de palmas vacías hacía la violencia del entretenimiento. Un acercamiento al sufrimiento del ser, sobre la fatídica existencia humana, abordado alrededor de la búsqueda estúpida y absurda del reconocimiento egocéntrico del ser humano, de cómo nos hace sufrir una vida en donde ser invisibles nos da pavor. Un filme que nos recuerda que somos solamente polvo.

Calificación: 10/10

Imagen propiedad de Fox Searchlight, todos los derechos reservados.